人工智能拓展艺术创作的可能性，《过化存神》深圳展览引发市民探索

近日，深圳市南山区海上世界文化艺术中心举办了展览《过化存神》，我有幸参观并深感震撼。展览中，人工智能与艺术家们的融合创作令我深思：数字化时代下，艺术的定义是否正发生根本性变化？展览以多样化的艺术形式，从影像到书法，从传统到现代，展示了人工智能在艺术创作中的潜力。

近日，由深圳市南山区海上世界文化艺术中心主办，香港艺术发展局支持，香港中文大学文学院助理教授梁学彬策划的展览《过化存神》在海上世界文化艺术中心与市民见面。本次展览汇聚了陈育强、徐沛之、麦影彤二、苏庆强、蛙王及蛙后等5位/组艺术家，与人工智能“合作”的作品，探讨了人工智能如何以其动态生成的潜力拓展艺术创作的可能性。展览将持续至9月1日。

据介绍，此次展览中，艺术家陈育强从两个看似毫无关系的主题——宇宙和烘焙出发，通过人工智能处理截取的网络图像，生成一段论述性的影像。徐沛之从中国古代绘画师法传统的路径出发，重新设想人工智能如何学习传统水墨画家的技巧并生成图像，展开一场两者创作能力之间的“对决”。蛙王及蛙后的作品“蛙智能托邦2024”借人工智能分析蛙王的涂鸦和书法作品，学习其独特风格、构图和笔法细节，协助艺术家再创作。麦影彤二则是利用先进的深度学习技术将自己的面孔融入各类虚构场景，以创作者和创作主题的双重角色探究身份的复杂性。苏庆强利用人工智能算法，深度学习自己现有作品的风格，重新帮助摄影捕捉影像的心态、情绪和神髓，从而去探索影像的深层意义。

主办方相关负责人介绍，随着数字化的发展，引发了学界“艺术何为”的思考，也激起了“人工智能是否能代替艺术家”的讨论。本次展览从纲领、策展陈述到艺术作品，几乎都由人工智能协助完成。策展人梁学彬汇聚了数位在各自领域有着杰出成就的艺术家，长达多个月的工作坊及与人工智能顾问合作，深入剖析了人工智能如何循着不同路径，在艺术家现有的创作基础上突破界限。人工智能与艺术之间能产生怎样的可能性？希望观众在展览中探索，找到自己的独特答案。

通过《过化存神》展览，我不仅见证了艺术与技术的融合，也思考了人工智能如何重新定义创作的可能性。展览不仅是一次艺术作品的展示，更是对数字化时代下艺术发展方向的探索，期待未来这样的展览能继续推动艺术与科技的创新。